Илья Орлов

Репортаж с кладбища титанов

Mon, 28 Dec 2009 18:41:34 GMT

Литераторам и философам нравится, когда их хоронят на Père Lachaise
http://bad-girls-do-it.livejournal.com/330896.html

Произведение

Mon, 28 Dec 2009 13:57:43 GMT

Видео художника Саши Теребенина:
http://sashaterebenin.livejournal.com/17610.html?view=34250#t34250

Суровый стиль

Wed, 16 Dec 2009 16:56:51 GMT

Так называется новая выставка в IFA, Невский, 60. Собственно, настоящий суровый стиль, в смысле "оттаявшего" соцреализма, представлен в работе ставропольского художника А. Соколенко 1965 г.

В целом же речь идет о "суровости" в общем смысле - на выставке очень разные работы, и даже не всегда реализм, но темные тона действительно преобладают.

Самая суровая - М. Трегубенко, "Люди как люди"

В.Духовлинов

И. Сотников

Свой "суровый стиль" представили также организаторы выставки О.Чернов и И.Музырина

Снизу - работы А.Савоини

А это мой скромный вклад

На переднем плане верхнего фото - скульптуры А. Ветрогонского

Выставка открыта до 20 декабря.

Wed, 28 Oct 2009 15:12:21 GMT

Цена спасения Ольги Жисюк - 1 миллион 600 тысяч рублей
Она сама смогла собрать и заработать около 980 тысяч рублей
Осталось собрать 650 тысяч рублей, и Ольга будет жить.

http://community.livejournal.com/rus_fond/12635.html

Перепостите эту запись у себя

Интервью М.С. Горбачева на Радио Свобода

Mon, 26 Oct 2009 09:14:20 GMT

На всякий случай, если кто не слышал... http://www.svobodanews.ru/content/article/1858368.html
Пожалуй, впервые за последние 15 лет Горбачев сказал всё - или почти всё - что думает. Чему я очень рад. Заметьте, именно на Радио Свобода. Не на "Эхе".
У меня ностальгия по 1989 году.

Кирилл Владимирович Овчинников. R.I.P.

Wed, 21 Oct 2009 14:38:10 GMT

Узнал только вчера, увидел объявление в Союзе художников… Если бы знал раньше, обязательно пришел бы попрощаться…
Прекрасный художник, иллюстратор детских книг, анималист. Наверняка и у вас, уважаемые читатели моего журнала, в детстве были книги, иллюстрированные Овчинниковым. Он объездил весь мир, но больше всего любил северную природу и замечательно рисовал зверей, и – особенно – птиц. Большая часть иллюстированных им книг – сказки. Вот некоторые из них: "Олешек - золотые рожки. Сказки северных народов" (1963), "В лесах счастливой охоты" (1964) и "Сорочьи тараторки" Н.Сладкова (1974), "Журавлиное перо. Сказки народов Севера" (1968), "Песнь о Гайавате" Лонгфелло (1976), "Белый мустанг" Сат-Ока (1977), "Славный охотник лаурикадж. Лопарские сказки" (1982), "Белый котик" Р. Киплинга, негидальская сказка "Девочка-лебедь" (
можно скачать здесь http://publ.lib.ru/ARCHIVES/_HUD_DTS/_Hud_dts_sborniki.html).

На той же ссылке, в конце книги есть небольшая статья о художнике.
И еще. Он был очень хороший, добрый человек, чрезвычайно остроумный и веселый. Очень грустно, что его не стало.

Современное искусство про природу. Выставка в стокгольмском Bonnierskonsthall

Mon, 19 Oct 2009 15:08:52 GMT

Выставка называется Life Forms. Основная идея формулируется так: природа в современном искусстве, или "культура и природа, искусственное и натуральное, искусство и пейзаж". Проект международный - шведские кураторы собрали вместе 11 художников из разных стран.

Работу шведского автора Хенрика Хансона (Henrik Håkansson) Broken Forest видно уже с улицы: 100 орхидей на проволочных растяжках между полом и потолком. Как пишут кураторы, автор таким образом хотел "визуализировать осмысление природы, извлеченной из ее собственного контекста и помещенной в среду искусства".

Пожалуй, лучшая работа принадлежит шотландцу Чарльзу Эйвери (Charles Avery). Его проект The Islanders – серия произведений, конструирующая образ некоего вымышленного острова на краю света. Эйвори достался целый отдельный зал:

2-метровые акварели:

Смешная бетонная скульптура:

Неприятная таксидермическая мистификация:

Авторские тексты в большом количестве:

Идея подобных "художественных отчетов о воображаемой экспедиции" и не нова, но проект выглядит симпатично. Эйвори мыслит масштабно, фантазия работает.
К сожалению, его слабое место - рисунок.

Кое-где подводит вкус. Да и чувство формы. Здесь, например, один один из персонажей почему-то сел на плечи другому:

А вот работа датчанина Тью Гринфорта. 6 лет назад налил грязной воды в пластиковую бутылку, чтобы посмотреть, что получится. С тех пор не открывал.

К бутылке прилагается макросъемка художественного процесса внутри нее (видеоарт).

Эффектно смотрится работа Кати Патерсон (Katie Paterson) All the Dead Stars. На 3-метровом чернёном листе аллюминия с помощью лазерной гравировки нанесены точки и цифры, обозначающие 27 тысяч мертвых звезд, открытых астрономами:

И еще – неплохая живопись шведа Андреса Эриксона (Andreas Eriksson). Кураторы пишут, что он обычно делает серии и проекты, а данная работа – редкое исключение, т.к. она одна, сама по себе.

См. также http://www.bonnierskonsthall.se/en/
Еще несколько слов, теперь уже о самом Bonnierskonsthall. Выставочный зал расположен в симпатичном модернистском здании в районе Остермальм (самое буржуазное место в Стокгольме :))), принадлежит богатой семье шведских медиамагнатов Бонниерсов. У меня сложилось впечатление, что избыток капитала несколько мешает представлению искусства: выставочный дизайн и само выставочное пространство столь роскошны, что фактически любое произведение будет выглядеть хорошо, невзирая на его собственно художественные качества.

Нет Охта-центру!

Sat, 10 Oct 2009 07:20:31 GMT

Как на зло, у меня сегодня рабочий день, постараюсь удрать, но не раньше часа. Так что уж помитингуйте и за меня тоже, товарищи!

"Русская красота" на Красном треугольнике

Thu, 08 Oct 2009 12:27:22 GMT

На вернисаже побывать не удалось, уезжал в Стокгольм. Но на днях всё же дошел до выставки.

Учитывая непростые "предлагаемые остоятельства", в которые были поставлены и художники, и организаторы - почти совсем неподготовленное помещение, сложная, спорящая с искусством фактура, сам genius loci "Треугольника" - результат получился по меньшей мере интересным. Экспозиция оставляет впечатление целостного, продуманного проекта. Во всяком случае, практически каждый из экспонатов может быть развернут в предложенном интеллектуальном русле - "национального" и "красивого" в современном искусстве. Очевидно, перед кураторами стояла дилемма: преодолеть экспозицией специфическую ауру руинированого завода, или наоборот, встроить экспозицию в предлагаемую фактуру. Как мне кажется, получилось, скорее первое. Во всяком случае, останавливая внимание на произведениях, я ловил себя на том, что автоматически "выключаюсь" из их вынужденного контекста, который с ними, в сущности, не связан. Вот некоторые highlights:

П.Швецов. "Русская красавица"

А.Теребенин. "Горбыль".

И.Сотников. "8 марта"

В. Пушницкий. "Падение-2"

Е.Губанова. "Метель".

Были и другие интересные работы. Например, видео С.Денисова, живопись А.Дашевского, и другие. Рекомендую побывать на выставке. Воскресенье - последний день.

А вот мой скромный вклад. Это карта корпусов "Красного треугольника", часть моего небольшого нового проекта, посвященного именно этому месту. Крафт, резиновый клей, дневной свет. 2009.

В помощь литераторам

Wed, 07 Oct 2009 17:32:31 GMT

На этой пишущей машинке, предположительно, работали Маркс и Энгельс, Ильф и Петров, Адорно и Хоркхаймер, а также братья Стругацкие. Tekniska museet, Стокгольм

Завод "Красный треугольник"

Wed, 09 Sep 2009 12:47:47 GMT

появляется в моей жизни с завидным постоянством. На днях позвали знакомые искусствоведы там погулять, художественные перспективы обсудить. По этому случаю публикую мою картину "Красный треугольник". 2008. Картон, темпера. Размеры забыл, примерно 90Х60. В частной коллекции.

Фотографировать было довольно сложно, т.к. поверхность сильно бликовала. Цвета отображаются тоже не вполне верно. Вот еще один снимок той же картины:

Что это за дом?

Fri, 04 Sep 2009 13:30:34 GMT

Не вполне обычная для СПб версия стиля модерн. Это здание находится во дворе дома 8-10 по Английскому проспекту (дом нидерландского консула фон-Гильзе фон-дер Пальса,архитектор В.Иогансен). В интернете сведений я не нашел, нет даже картинок. Кто архитектор? Год постройки? вообще, что это за здание?

Наступила осень

Tue, 01 Sep 2009 07:28:43 GMT

Иду сегодня по Фонтанке на работу, а на встречу мне - Б.Гребенщиков. В кепке, черных очках, в плаще и с рюкзаком. К чему бы это?

Документалистика с "Трезвого"

Sat, 13 Jun 2009 11:25:22 GMT

Вот нашлись еще несколько свидетельств торжественного спуска катера "Трезвый" (Т-резвый) в бурые воды.

Вплавь по Обводному

Wed, 10 Jun 2009 10:43:38 GMT

На финисаж моей выставки "Обводный канал" мы дружной маленькой компанией отправились на прогулку к "урочищу", т.е. собственно на Обводный.

Между делом, по обыкновению, насладились редкими вещами художника, скульптора и архитектора Сидорова:

Кульминацией прогулки стала небольшая акция на набережной у Газового завода. В Обводный канал был торжественно спущен паровой буксир собственного производства.

В плавание на борту катера отправились: Глеб Ершов, Андрей Клюканов, Стас Савицкий, Андрей Хлобыстин, Сергей Югов, Артур Пукинский, Светлана Прокудина, Н.В.Гоголь, собака Куки и Илья Орлов. Дальнейшая судьба судна пока неизвестна. Возможно, наш философский катерок успешно преодолел устье Обводного канала, и величаво проплыв мимо Спиртоочистительного завода на Екатерингофке, вышел в Финского залив. Дальше мы можем только строить догадки.

НоМи

Wed, 03 Jun 2009 10:25:19 GMT

О моих усилиях узнали в журнали "НоМи" и вот публикация:
www.worldart.ru/about/archive/67/3013

Sat, 30 May 2009 09:09:36 GMT

Знакомая рассказала историю. Приходит домой после вернисажа в "Навикуле", ребенок увидел буклетик с выставки и давай ныть: "Мама, ну мама-а-а-а-а, я тоже хочу гулять по Обводному каналу-у-у-у..."

Пользуясь случаем, напоминаю, дорогие товарищи, что выставка открыта до 7 июня, заходите.

Tue, 19 May 2009 11:56:09 GMT

Благодаря стараниям Сергея Югова (sergeyyugov.livejournal.com), в интернете теперь вечно жива видеозапись вечеринки «Как рисовать Обводный?», - можно посмотреть и послушать лекции Глеба Ершова, Стаса Савицкого и др.выступления.
http://radiozanzibar.ru/2009/05/15/1169

Mon, 11 May 2009 22:59:03 GMT

Дорогие друзья и читатели моего жж! 16 мая в галерее Navicula Artis открывается моя персональная выставка "Обводный канал". Буду рад видеть вас на вернисаже в эту субботу!
Обводный канал и окрестности - один из старейших рабочих районов города, естественная граница "парадного" Петербурга и его противоположность. Это не только памятники промышленной архитектуры, но и традиционное андеграундное место, своего рода городская маргиналия, "разлом", "урочище" почти в самом центре города. В этом смысле Обводный – уникальное место, в котором отражаются мотивы, неизменно интересующее художников, поэтов, любителей искусства: город и вода, город и человек, прогулка, жизнь рабочих окраин, пустота и заброшенность, промышленные руины, граница. На выставке будет представлена серия графических и живописных работ, в которых автор предлагает собственное осмысление этих сюжетов.
Здесь можно посмотреть картинки и рецензию в журнале "Афиша".

Congratulations

Tue, 05 May 2009 19:09:50 GMT

Тема Обводного канала неожиданно вызвала отклик не только в художественной среде, но и в медиа-сообществе: репортаж журналистки "Эха Петербурга" Светланы Прокудиной о прошедшем в "Грибоедове" вечере "Как рисовать Обводный?" (см. предыдущий пост) завоевал престижную награду на 7-м профессиональном фестивале российских радиовещателей "Вместе радио": репортаж занял 1-е место в номинации "тематическая программа" в Северо-Западном федеральном округе (фестиваль проводится Фондом Независимого Радиовещания). Поздравляю Светлану! Спасибо за поддержку и замечательный материал!
Подробности и картинки здесь
См. также

Обводный в "Грибоедове" 18 марта: выставка моей графики, выступления, - отчет

Thu, 09 Apr 2009 23:21:10 GMT

Наконец-то собрался опубликовать некоторые материалы о вечере в "Грибоедове"… К сожалению, фотографии вышли только темные, мутные, полутемные и полумутные. Надеюсь, выручат комментарии.

Когда мне предложили устроить маленькую выставку в Griboedov Hill, я решил, что лучше будет дополнить вернисаж семинаром, на котором можно будет поговорить на заявленную тему. Тем более, что в интерьере клуба разглядывать выставленные мной рисунки (совсем небольшого формата) проблематично. Иными словами, вечер в "Грибоедове" был задуман, как свого рода "пред-показ" моего большого проекта, который будет представлен в Navicula Artis в середине мая. Впрочем, благодаря интересным выступлениям участников, получилось вполне самостоятельное событие.

Вечер открылся выступлением искусствоведа и куратора Глеба Ершова (Navicula Artis), который представил собравшимся собственную уникальную подборку слайдов с изображениями Петербурга разных времен. Гравюры и акварели "парадного Петербурга" начала XIX века, стилистические изыски художников "Мира искусства", "перенастройка оптики"1920-х – 1930-х годов, трагичный блокадный город, а вслед за ним - безмятежный "соцреалистический Ленинград", послевоенный экспрессионизм "арефьевского круга", и, наконец, современный Петербург в работах Г. Кацнельсона, А. Молева и других современных художников. Комментируя это "путешествие во времени", Глеб показал, как на разных этапах истории возникали и развивались те особые мотивы петербургского пейзажа, которые и стали основной темы собрания в "Грибоедове", – город и вода, город и человек, прогулка, пустыри, жизнь рабочих окраин, промышленный пейзаж, пустота и заброшенность, промышленные руины, одиночество, граница. В связи с этим, Глеб говорил об Обводном канале как уникальном месте, в котором отражаются все эти мотивы.

Главной темой выступления литературоведа и арт-критика Станислава Савицкого стал "литературный пейзаж" Обводного. Он отметил, "другой" Петербург - противоположность "парадного Петербурга" неизменно вызывал интерес поэтов, можно говорить о целой традиции такого изображения, своего рода поэзии окраин. "Это и Пески, и Коломна… но один из главных "маргинальных" символов Петербурга, городской окраины - именно Обводный канал", - подчеркнул С.Савицкий. Он напомнил, что еще с конца XIX века многие поэты начали внимательно относиться к таким окраинным местам – в частности, А. Блок, К. Вагинов. Петербургские "закоулки и маргиналии" интересовали поэтов и художников и позднее. Можно отметить, в частности, поэзию Р. Мандельштама, который оказал влияние на художников "арефьевского круга".

Искусствовед Павел Герасименко в своем выступлении предложил иначе взглянуть на аспект границы, сравнив Обводный с крепостной стеной с воротами – "руинированной, но всё же крепостной стеной". Он напомнил, что даже в обыденном восприятии Обводный продолжает работать как граница: так, "возвращаясь в город на поезде, все мы знаем, что доставать с верхней полки сумку и надевать пальто нужно, когда в окне проехали американские мосты". "В этой связи интересно оформление двух "локусов", двух точек Обводного канала, на месте которых представляются эти несуществующие городские ворота в крепостной стене (впрочем, как мы увидим, отчасти архитектурно реализованные). Это пересечения Обводного канала с Лиговским проспектом и с Московским проспектом (если ехать и смотреть от окраин - в центр)", - отметил П. Герасименко. "На пересечении Обводного и Лиговки слева три брандмауэра, неоднократно обыгранные в живописи "Арефьевской школы", а позднее и в фотографии, - место всегда узнаваемое и "очень живописное". В советское время эти три брандмауэра прекрасно подошли для пропагандистского оформления октябрьских праздников фигурами рабочего, солдата и крестьянина; в начале 1990-х там также размещали политическую рекламу, например, про программу "интенсификация-90"; впоследствии политическую рекламу сменила реклама косметической фирмы с огромным женским лицом. Отсюда видно, что это место обладает мощным изобразительным потенциалом. И с этим местом ни идеология, ни коммерция так и не знают, что с толком сделать. Знали, оказывается, только художники 60-х гг."

Это замечание Павла Герасименко вновь отсылает к мотиву опустошенности, заброшенности Обводного, пустоте, которая притягивает к себе искусство, потому что, как заметил в своем кратком заключительном слове Глеб Ершов, "ничто так не притягивает, как пустота". В завершение вечера на экране "Грибоедова" появился "Обводный канал" П.Филонова.

NB! Продолжение последует: моя персональная выставка в Navicula Artis, 16 мая 2009.

Радиомост через Обводный

Sat, 28 Mar 2009 14:22:52 GMT

На сайте радиостанции "Эхо Петербурга" появился репортаж Светланы Прокудиной о вернисаже и дискуссии "Как рисовать Обводный?"

В связи с этим публикую фрагмент выдающейся фото-сессии со Светланой на Обводном канале.

Как рисовать Обводный?

Sun, 15 Mar 2009 19:22:07 GMT

Дорогие товарищи! В среду, 18 марта, в кафе «Грибоедов Хилл» (верхний этаж клуба «Грибоедов») открывается выставка «Как рисовать Обводный?». Будут представлены мои рисунки, посвященные одному из старейших рабочих районов Петербурга – Обводному каналу и окрестностям. В то же время Обводный - это и традиционное андеграундное место, своего рода городская маргиналия почти в самом центре города. Как мне представляется, это интересная тема для беседы, которая может касаться таких тем как «город», «граница», «окраина» и «пейзаж». С краткой вводной речью на тему «Петербургский пейзаж в современном искусстве» выступит Глеб Ершов.

«Грибоедов Хилл», 18 марта, среда, 20:00. Вход платный. Кто хочет попасть бесплатно, присылайте свои фамилии. Вы будете в списке гостей.

канал обводящий город

Thu, 12 Mar 2009 21:32:05 GMT

Обычный маршрут таков. От улиц на «Техноложке» – к газгольдерам на Обводном, далее направо по набережной - мимо Фрунзенского универмага, мимо «Красного треугольника», мимо завода Штриттера, через проспект Газа (ныне Старо-Петергофский), снова по набережной до конца Обводного… Или - напротив «Треугольника» свернуть на бульвар Циолковского, потом идти до Рижского. Или начать с Дровяной улицы, от гостиницы «Советской». По Курляндской до завода им.Степана Разина, потом по одноименной улице, под перетянутыми над ней трубами, железными фермами – снова к Обводному, дальше по Лифляндской до Нарвской. Но чаще всего – до Двинской. Обычное направление – к порту, иногда на Канонерский остров. А обратно – мимо Института каучука на Гапсальской, потом по мосту через Екатерингофку и по Рижскому до «Советской». Дальше уже начинается «обычный» город.